Vida cotidiana

La exposición está dividida en seis partes. La primera de ellas trata sobre la vida cotidiana de la infancia. Se inicia en las fechas próximas al golpe de estado del 18 de julio y recoge imágenes de los años de la guerra civil, en ambos bandos para finalizar en los de la inmediata posguerra. 

Minotauro herido, caballo y personajes. Pablo Picasso. 1936.

Se han empleado por un parte, las fotografías realizadas por Agustí Centelles, junto a las que formaron parte de los fondos de Le pêtit parissien, realizadas por reconocidos fotógrafos como Robert Capa, Gerda Taro o David Seymour, confluyendo en ella los fondos recuperados en México –la denominada maleta mexicana– y los del fotógrafo catalán –conocida como la maleta de Centelles– Junto a ellas se incluyen las que aparecieron en los medios de comunicación puestos al servicio del Estado tras el resultado de la guerra civil. Fueron las que dieron forma a la imagen de España en el exterior y las que el propio régimen empleó para forjar una idea de la infancia en el interior, estampada en las rotativas de diarios y revistas ilustradas controlados por el Estado.

Se ha primado el lenguaje visual, siendo la imagen el objeto de la muestra, por lo que los títulos se han empleado sólo para identificarlas. Las que componen esta primera parte son: Hogueras, Miseria, Arrabal, Pertrechos, Ferrer y Guardia, Cara al Sol 

La primera fotografía [Hogueras] es de Agustí Centelles y recoge a un grupo de niños frente a un montón de maderas, muebles y trastos de distinto origen apilados para prender una de las muchas hogueras que iluminan Barcelona durante los festejos de la noche de San Juan.

Fotografía: Carlos Pérez de Rozas. Nit de San Joan. Barcelona. 1939. Fuente: Enlace.

Se ha respetado el negativo original, como en todas las que forman parte de la exposición.

[...]

La tercera imagen [Arrabal] corresponde a un grupo de niños de la barriada de Somorrostro durante los días en que su población fue censada. En ese barrio de chabolas se construiría mucho después la Villa Olímpica para 1992. Allí nació también Carmen Amaya –la capitana– y entre otras sirvió de escenario para la película Los tarantos (1963) de Rovira Beleta. Otros asentamientos, como el del Carmelo, prestaron personajes como el de Manolo –pijoaparte– uno de los singulares protagonistas que dieron forma al argumento de Últimas tardes con Teresa (1966) de Juan Marsé.

Barriada de Somorrostro. Barcelona. Vista aérea. 

La cuarta fotografía [En construcción]

Llapis, paper i bombes / Lápiz, papel y bombas

La exposición Llapis, paper i bombes 1936-1939, estaba integrada por un centenar de dibujos que realizaron los niños y niñas que fueron evacuados a diversos lugares de Europa durante la Guerra Civil Española, donde recibieron cuidados y formación en colonias seguras. Durante su estancia los pequeños plasmaron sus desgarradoras experiencias de la guerra en dibujos que crearon en papel con lápices de colores.

La Universidad de Alicante consiguió reunir en una sola muestra estos dibujos que se encontraban depositados en diversas instituciones como la Biblioteca Nacional o las Universidades de California de San Diego y Columbia de Nueva York. 

La exposición estaba integrada también por fotografías y carteles de la época pertenecientes al Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca e incluye una banda sonora creada especialmente para esta muestra por el músico italiano Giovanni Croatto.

Tres secciones conforman el recorrido expositivo. Una primera parte integra los dibujos relacionados con tres escenarios de la guerra civil: El bombardeo de Madrid, de donde procedían muchos de los niños, el bombardeo de Port Bou, origen de los niños evacuados a las colonias del sur de Francia, y la batalla de Teruel, como una esperanza para los republicanos. 

La segunda sección de la muestra incluye dibujos relacionados con la vida en las colonias y una última parte, contiene dibujos relacionados con la evacuación desde su lugar de residencia a las colonias. Junto a la Universidad de Alicante, la muestra fue coordinada por un grupo de profesores de Historia de institutos de Enseñanza Secundaria de Alicante, entre los que se encuentran José Antonio Fernández, Ramón Galdrán, Remedios Izquierdo, Carlos Salinas y Teresa Sanz.

El MUA también editó una guía didáctica para alumnos y profesores, en versión valenciana y castellana, y un cuaderno didáctico, en edición bilingüe

10 Enfermería de campaña

Niños en el corazón de un hospital ensayando el transporte de heridos y vestidos con el estandarte de la Cruz Roja. Fotografía fechada en octubre de 1936. Agencia Rol. Esta agencia fue fundada en 1904 por el fotógrafo Marcel Rol (1876-1905). Posteriormente se funde con las agencias Meurisse y Mundial Photo press para formar la agencia SAFARA

En Madrid el fotógrafo Santos Yubero captó una imagen semejante en su composición y sentido.

Niños jugando a ser milicianos en Madrid. Santos Yubero

Infancia - 1934

¿Cómo narrar la vida de la infancia en España en los años previos a la guerra civil?

El cine, la literatura, el arte incluida la fotografía, la pintura y otras expresiones plásticas son los medios por los que nos hemos formado la imagen forjado las idea sobre lo que debió ser vivir durante la guerra civil. Dentro de ella, la infancia fue testigo en una etapa de su vida que moldearía su existencia para permanecer en su memoria de manera casi indeleble.

Cinco figuras en un metro cuadrado es una obra de 1934 pintada por el artista cordobés Horacio Ferrer que se expone en el Museo Nacional de Arte "Reina Sofía".

Cinco figuras en un metro cuadrado (1934). Museo Nacional Centro de Arte "Reina Sofía"

Entre 1936 y 1939 su obra refleja  la realidad del conflicto:

Aviones Negros

"Tras el triunfo de las derechas en las elecciones celebradas en España en 1933, algunos de los creadores partidarios de las reformas llevadas a cabo hasta ese momento por los dirigentes republicanos adoptan un lenguaje plástico cercano al realismo crítico. Avanzando un paso más y como consecuencia del estallido de la Guerra Civil, ese lenguaje se radicaliza con la finalidad de ejercer la defensa de la legitimidad del gobierno de la República. En ese contexto se sitúa la participación de los artistas que integrarán la representación española en la Exposición Internacional de París de 1937." 

Aviones negros. (1937) Museo Nacional Centro de Arte "Reina Sofía"

"En el Pabellón Español convivirán diversas tendencias artísticas, con un claro predominio del realismo, a veces no muy afortunado debido a la presencia de un excesivo componente propagandístico, que puede primar sobre los valores exclusivamente plásticos." 

"No es este, sin embargo, el caso del lienzo Madrid 1937 (Aviones negros), de Horacio Ferrer, cuya inclusión en el Pabellón supuso un rotundo éxito de público. Ferrer había sido becado en Italia por la Junta de Ampliación de Estudios, y permaneció allí durante un período de un año, entre 1934 y 1935, aprendiendo, entre otras disciplinas, la técnica del fresco. Por otra parte, es preciso recordar también las preferencias y conocimientos artísticos previos de Ferrer. En su biblioteca se encontraban ejemplares de las revistas francesas y alemanas relacionadas con la difusión de la corriente de moda en Europa a partir de la década de los veinte, el «retorno al orden» propugnado fundamentalmente por dos tendencias: la Nueva Objetividad alemana y la italiana Valori Plastici. Todo ello propiciará creaciones como Madrid 1937 (Aviones negros), donde sin menoscabo de la evidente intención propagandística de enfatizar sobre la dolorosa situación bélica española, prevalece un excelente resultado pictórico. La dramática escena, que rememora los efectos de la técnica del fresco, emula al tiempo el contenido del propio Guernica de Picasso. En efecto aquí también, aunque en distinta clave estilística, las mujeres huyen despavoridas con sus hijos en brazos, clamando contra los bombardeos que han arruinado sus vidas y poniendo de manifiesto su absoluto desprecio por la barbarie de la guerra." Paloma Esteban Leal (Museo Nacional Centro de Arte "Reina Sofía")

Niños – Centelles

En este reportaje se hace un recorrido por una parte importante de las imágenes realizadas por Agustí Centelles en las que aparecen las figuras de los niños en su quehacer cotidiano. En su mayor parte proceden de los fondos existentes en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca. Fuente

11. Pelotón

La naturalidad de los gestos y la actitud con la que el grupo de niños jugando a los soldados observa el paso del vehículo en el que viajaba Agustí Centelles debieron llamar su atención.  No dudó en realizar al menos un par de instantáneas. Debió ser en el frente de Aragón, en los primeros meses de la guerra. 

En medio de la guerra los niños repiten los gestos y copian los atuendos de los soldados. Usaron hojas de periódico y palos de madera para suplir los uniformes, pistolas, fusiles o metralletas. De uno de esos palos prende una bandera clara que el niño agita al paso de los vehículos. La mayor parte están sentados, saludando con la mano y en la cabeza llevan algunos quepis confeccionados con papel de prensa.  Reflejan de manera improvisada aquello que les rodea, como en tantos otros lugares y espacios donde arrecia la guerra y la violencia es un medio común para la consecución de todo.

Esta fotografía se ha seleccionado porque contrasta con su obra de referencia sobre la infancia en guerra. Figura en las siguiente imágenes que componen la exposición. Forman parte de una recreación y aprovechan la naturalidad con que un grupo de niños juega a la guerra para escenificar un conflicto más allá de nuestras fronteras premonitorio de lo que sucedería en occidente y muestra de lo que ya estaba sucediendo en el continente asiático con el expansionismo de las potencias militares emergentes.

Adolescencia en guerra

En la parte real del conflicto armado, la adolescencia también se incorporó a las agrupaciones que encuadraron a milicianas y milicianos para la defensa de la República

19 Sep 1936, Toledo, Spain - Two Republican militia women eat grapes, while taking a rest during the Spanish Civil War. [Dos milicianas toman uvas en la cuesta de las Armas el 19 de septiembre de 1936. Fotografía de Juan Guzmán (Hans Gutmann Guster) Image by © EFE/Corbis

00 Exposición Infancia en Guerra

Les damos la bienvenida a una exposición que se funde con el diseño singular del edificio universitario que alberga a la Facultad de Ciencias de la Educación.

Como experiencia, se encuentra distribuida a lo largo de las luminosas galerías de la tercera y segunda planta que se abren al patio central. Son las que albergan la mayor parte de las aulas y espacios dedicados a la docencia.

Estructura

En ellas se exponen alrededor de medio centenar de fotografías, agrupadas en relación a seis temas genéricos que tienen por finalidad dar cuenta de la imagen de la infancia recogida por reconocidos fotógrafos durante la guerra civil española e inmediata posguerra. Estos núcleos son:

I. Vida cotidiana
II. Jugando a la Guerra
III. Educación
IV. Horrores de la Guerra
V. Huída y refugio
VI. Asistencia a la infancia

En la muestra figuran obras entre otros de Agustí Centelles, procedentes del Centro Documental de la Memoria Histórica – Salamanca, junto a fotografías realizadas por Robert Capa, Gerda Taro o David Seymour, procedentes de los Archivos Nacionales de Francia, entre otros.

Finalidades

La finalidad inicial era proyectar al conjunto de la sociedad una parte del trabajo que venimos desarrollando como integrantes del Grupo de Investigación HUM 206 financiado por los fondos públicos a través de distintos programas de excelencia, incluidos también en el paradigma I+D+I.

Es apenas un indicio de lo andado tras muchos años dedicados a crear conocimiento sobre el pasado de la educación, el patrimonio y la cultura.  Por ello aprovechamos el espacio expositivo que se abre al interior de nuestra alma mater para proyectar más allá de las los límites académicos el aporte al conocimiento que la Universidad tiene encomendada como parte de su misión.

Códigos QR / Web 2.0

Además del lenguaje visual, cada una de las imágenes se acompaña en su descripción de un código QR abierto a un espacio de conocimiento que permite contextualizar la fotografía y obtener una información mayor relacionada con el tema genérico sobre el que gira la muestra fotográfica.

 Imagen virtual facilitada por Cruz y Ortiz del patio interior de la Facultad de Ciencias de la Educación

Contenidos

La exposición está ideada para comenzar la visita en la tercera planta del Bloque 2 proponiendo un recorrido guiado por las imágenes alrededor de las galerías que rodean el patio central.

Se inicia con las fotografías que describen una parte de la vida cotidiana [Hogueras, Miseria, Arrabal, Pertrechos, Ferrer y Guardia, Cara al Sol] dando paso al singular conjunto de las que recogen a los niños jugando a la guerra [Trincheras, (Figuren Abisinis i Italians) en Monjuich, Reportatge de Nanos, Jocs de nens de Guerra, Enfermería de campaña, Milicias, Pelotón, Ruinas]

Para completarla, es preciso atravesar el puente hacia el Bloque 1, pues continua en esa galería, junto a las que dan cuenta de la temática relacionada con la educación. [Enseñanza, Lectura, Observación, Escritura, Aprendizaje, Aritmética, Narración] Con ellas se completa ese ala del Bloque 1.

Para continuar la visita, es preciso atravesar la pasarela hacia el Bloque 2, y desde allí descender a la segunda planta para continuar recorriendo la sección dedicada a los horrores de la guerra, la de mayor dureza. [Piedad, Morgue, Víctimas, Horror, Sinrazón, Dolor].

Perspectiva de la sección final de Horrores de la Guerra. Fuente original.

Prosigue con los apartados dedicados a dar cuenta de la huida de los frentes y la búsqueda de refugio y protección ubicada a continuación en esa galería. [Éxodo, Refugiados, Evacuados, Despedida, Protección, Embarque]

Para visualizar la última de las secciones es preciso atravesar la pasarela que lleva hacia el Bloque 1 donde la exposición continúa con las fotografías dedicadas al auxilio a la infancia, que cierra la muestra junto al Museo Pedagógico de nuestra Facultad. [Babis, Sanatorio, Sonrisas, Maternidad, Hambre, Bermeo, Nutrición]

36e Nutrición

La imágen pertence a uno de los reportajes sobre Colonias escolares realizado por Centelles alrededor de 1936. Es probable que se trata de una de las residencias ubicada en la localidad costera de Port de la Selva.

Asilo de San Jaime y San Saturnino. Madrid. 1936

En su contenido se parece a la tira de negativos que se conserva de un centro infantil recogido por Chim en Madrid entre agosto y septiembre de 1936. Corresponde a un centro de día en un orfanato. Capa y Taro también realizaron buen número de fotrografías de esos mismos niños comiendo o bañándose pero es probable que visitaran ese centro en diferentes ocasiones.

Foto: David Symour –Chim– 1936

Al parecer, a través de una inscripción en el plato de la fotografía nos da una pista: el Asilo de San Jaime y San Saturnino era un orfanato, regentado por una comunidad de monjas, que estaba situado en la calle de Meléndez Valdés de Madrid, en el barrio de Chamberí.

36d Bermeo

Desde el país vasco partieron muchos niños hacia distintos países europeos. Entre ellos ellos, en el Reino Unido, hubo colonias en Gran Bretaña, e Inglaterra acogió a una buena parte de ellos.

El buque La Habana, procedente de Bilbao a su llegada al puerto de Southampton (Reino Unido) en mayo de1937, con 3.826 niños y 230 adultos.

36c Embarque

La literatura ha dado cuenta del exilio de los niños y de los héroes anónimos que los acogieron en los países de destino. Kirmen Uribe en su novela Lo que mueve el mundo nos lleva a descubrir alguna de las persona que como héroes anónimos acogieron a los niños que partieron al exilio. En concreto a Karmentxu, una niña que tenía ocho años cuando salió de Bilbao.

Dos niños esperan en la cubierta del barco Vicent Puchol, en Barcelona, su evacuación

Después del bombardeo sobre Guernika salieron más de veinte mil niños hacia distintos países europeos. Fue acogida en Bélgica por el escritor Robert Musche, protagonista del relato, como parte de la gente solidaria que acogió a los niños desde la España defendida por el gobierno de la República.

6 Cara al sol

El brazo en alto era uno de los símbolos empleados como saludo por el fascismo en Italia y por el régimen nacional socialista en Alemania. Fue un gesto que la Falange española adopto y acabó por ser el saludo de adhesión oficial al régimen del general Franco identificado como caudillo de España.

El himno de Falange se entonaba en todas las escuelas al comenzar la jornada, junto al rezo del Padre nuestro o el Ave María. Una rutina que perdura en la memoria de los escolares y que incluye interpretaciones singulares de su letra, como el fragmento del "imposible el Alemán" con que se trocaba el "impasible el ademán" del original.

Niños saludando con el brazo en alto durante las obras de desescombro de la Cibeles en 1939, que estuvo protegida durante la Guerra Civil, nada más terminar la contienda (Archivo Regional de la Comunidad de Madrid/ Fondo Martín Santos Yubero). 

Federico Ayala escribía sobre el final de  Guerra Civil, que  terminó oficialmente el 1 de abril de 1939, con el parte de guerra más famoso de la Historia de España: «Parte oficial de guerra, del cuartel general del generalísimo, correspondiente al día de hoy, primero de abril de 1939, tercer año triunfal. En el día de hoy, cautivo y desarmado el Ejército Rojo, han alcanzado las tropas nacionales sus últimos objetivos militares. La guerra ha terminado. Burgos, primero de abril de 1939, año de la victoria. El generalísimo Franco».

Unos días antes habían entrado en Madrid las tropas nacionales y entre las cosas que cambiaron, la propiedad de ABC. En una misiva vez dirigida por Juan Ignacio Luca de Tena. José Antonio Jiménez Arnau, en la oficina de prensa de la Embajada de España en Italia Contaba: «La Casa está intacta. Ha sido verdaderamente milagroso. No hay un solo desperfecto en ninguna máquina, por pequeño que sea, y los muebles, los cuadros y los tapices están igual que el día que yo salí de esta casa. La mía, particular, ha sido arrasada, pero eso es lo de menos». La Casa es como siempre nos hemos referido a la sede de ABC. Y que sobreviviera intacta fue un verdadero milagro, comparable al de la fuente de La Cibeles que los niños de la fotografía de hoy descubren tras los días de guerra.

Y entre los recursos recuperados, el fotógrafo Virgilio Muro, que siguió ejerciendo como tal en ABC de Madrid durante la Guerra y que continuó en el periódico hasta su jubilación a finales de los años 50 del siglo XX. Enlace

Madrid, 30/3/1939. Un grupo de niños retira la protección con la que se preservó la fuente de La Cibeles durante la Guerra Civil.

36 Hambre

Tras el final de la guerra, las restricciones y la escasez de alimentos los convirtieron en los años del hambre.

 Comedores del colegio San Estanislao de El Palo. Tras la guerra civil llevó a cabo una gran labor humanitaria. 1941.

12 Ruinas

Un día de febrero de 1937 en Gijón, un par de niños juegan entre las ruinas de una casa, quizás de la calle Jesús que había sido destruida el verano anterior durante el asedio para controlar la rebelión del Regimiento Simancas. Uno de los niños viste un mono de trabajo, y se cubre con un casco modelo «Trubia». Debía tener unos 8 o 10 años de edad y es muy probable que viviera en una de las calles aledañas al tramo central de la avenida de los Hermanos Felgueroso. Un fotógrafo se detiene y realiza varias instantáneas de los niños jugando a las construcciones en medio de las ruinas. Era David Seymour –«Chim»– el reportero que tomó imágenes de la Guerra Civil en Gijón.



También lo hizo de unos niños repartiendo prensa a los mineros. El fotógrafo recogió  la vida cotidiana tanto en la vanguardia como en la retaguardia de la Asturias republicana, prestando especial atención a las personas, tanto milicianos como población civil. Algunas de estas imágenes fueron publicadas en «Regards», «Ce Soir», «The Ilustrated London» y «The New York Times» entre febrero y junio de ese mismo año.

Forma parte de un lote de 126 rollos de película fotográfica que reúnen un total de 4.500 instantáneas tomadas entre los años 1936 y 1939 por los fotógrafos Gerda Taro, Robert Capa y David Seymour en distintos puntos de España a lo largo de la Guerra Civil. Esos negativos se conocen como conocemos como las fotos de la maleta mexicana. En su conjunto componen un testimonio de valor incalculable sobre la evolución de la fotografía y el fotoperiodismo bélico, pero también sobre un momento crucial de la historia española y del intento de frenar la expansión del fascismo en Europa.

Las imágenes fueron tomadas por Chim, el único de los tres que estuvo en Asturias y que fue el autor de una quincena de rollos fotográficos que contienen unas 330 imágenes entre las que se incluye éstas que corresponden a fotografías hechas a lo largo del mes de febrero de 1937 en el frente de Oviedo, en Gijón y en Langreo. A «Chim» también le interesaron los dinamiteros pues habían sido protagonistas durante la Revolución de Octubre de 1934. A ellos dedicó una serie de fotografías, así como a las mujeres que retrató cargando vagones de carbón, si bien con vestidos de calle poco apropiados para esa tarea. Seymour captó el ritmo diario en la retaguardia, con los niños repartiendo la prensa entre los mineros a la entrada de los baños, o las mujeres y niños haciendo cola para el racionamiento ante el teatro Dindurra, que por entonces proyectaba «¿Quién me quiere a mí?», un drama sobre los efectos del divorcio en la infancia, mientras el drama real se desarrollaba en la calle. También retrató el el interior del café Manacor en Gijón, uno de los «mentideros» de la retaguardia que luce un cartel en el que además de silencio "se pide precaución sobre la información que se da de los frentes y a quién se da". La serie se completa con la imagen de un miliciano con su equipamiento de invierno: unas madreñas como calzado, y uno de los momentos de ocio en el frente, con un grupo de hombres de boina tocando la trompeta. Música en el fragor de la batalla. Enlace

Henri Cartier–Bresson. Guerra Civil. (s.f.)

Durante la Guerra Civil Española, Bresson fue contratado por el diario francés France Soir como fotoreportero. Entonces consolidó una relación amistosa con Robert Capa y David Seymour, quienes más tarde se convertirían en sus aliados para fundar la agencia de fotografía más importante del siglo XX. Mientras transcurría la guerra, filmó dos de sus documentales más importantes: Victoire de la Vie (1937), que expone la cotidianidad de los hospitales españoles, y L’Espagne vivra (1938), que le fue comisionado por el Frente Popular Español para relatar la España en tiempos de postguerra.

Henri Cartier–Bresson. Guerra Civil. España (s.f.)

7 Trincheras

A semejanza de la imagen de la exposición, el fotógrafo español Juan Miguel Pando realizó en Madrid esta instantánea donde el grupo de niños, replica las tareas de fortificación para defenderse y evitar el avance del enemigo. Todos parecen colaborar para recrear la realidad cotidiana de la guerra que representan haciendo uso de gorros de apariencia militar además de distintas herramientas y útiles para excavar una trinchera. 

Un grupo de niños voluntarios abre trincheras. Juan Miguel Pando Barrero Madrid, España, 1915 - 1992. Fecha:  1939 (febrero-marzo) / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

"Juan Pando fue uno de los jóvenes fotógrafos que cubrieron los acontecimientos de la Guerra Civil española con una nueva mirada. Con dieciséis años comenzó su carrera como ayudante del fotógrafo Mariano Moreno, y pocos años después comenzó a trabajar en exclusiva para Associated Press, agencia que distribuyó sus instantáneas por medios nacionales e internacionales. Con el estallido bélico, Pando comenzó a documentar los sucesos desde el lado republicano, lo que le permitió ser testigo directo de los acontecimientos relacionados con la llamada «defensa de Madrid», desde la formación de escuadrillas populares al efecto de los bombardeos sobre la población civil. La obra de Pando se une así a la de los fotoperiodistas que hicieron de la Guerra Civil un conflicto profusamente documentado, en el momento de expansión internacional de la fotografía humanista.

A partir del fin de la contienda, su labor profesional se orientó a la distribución, desde su propia agencia, Foto Pando, así como hacia la fotografía industrial y publicitaria, y a la representación de paisajes y tipos populares, con amplias series fotográficas sobre Marruecos realizadas entre 1949 y 1977." Concha Calvo Salanova

8 (Figuren abisinis i italians) en Monjuich

La imagen pertenece a la serie registrada por Agustí Centelles en su dietario como "Jocs de nens de guerra", y fue catalogada en los negativos originales de la serie como «reportage de Nanos (figuren Abisinis, i Italians) en Montjuich». Así consta en los archivos del Centro Documental de la Memoria Histórica (Salamanca)

Reportatge de nanos. Aymamí. (Figuren Abisinis i Italians) en Montjuich. Jocs de nens de guerra. Centro Documental de la Memoria Histórica - Salamanca. Fondo Centelles. Fuente: El País. 

El estudio y análisis del reportaje completo, forma parte de la investigación desarrollada junto a Ana Mirman Flores, titulada «A Graphic Chronicle of the Spanish Civil War. Chimeras or the Education and Impact of the Conflict in the Constitution of Childhood». Fue publicada y presentada en encuentro Education, War and Peace - ISCHE 36, desarrollado en el Institute of Education de Londres (Julio, 2014). 

Un par de imágenes de la serie también formaban parte de la exposición  Playgrounds – reinventar la plaza, celebrada en el Museo de Arte Reina Sofía entre el 30 de abril y el 22 de septiembre de 2014.

Hay una escena semejante la película La hora de los valientes que recupera esta escenografía adaptándola a la guerra civil española, pero no es posible eludir e hecho de que el Nobel de literatura, Gabriel García Márquez sitúe el inicio de Cien años de soledad con el coronel Aureliano Buendía, frente al pelotón de fusilamiento, recordando la tarde que su padre lo llevó a conocer el hielo.  También aparece de soslayo el cuadro de Los fusilamientos de la Moncloa, obra de Francisco de Goya que da cuenta de los que acaecieron el 3 de mayo de 1808 tras el levantamiento de pueblo de Madrid contra las tropas francesas en los inicios de la guerra de independencia. 

14 Lectura

La imagen debió realizarse en uno de los centros de acogida habilitados para dar refugio a la infancia desplazada.

Los fotógrafos no dejaron de recoger imágenes sobre la educación de la infancia, incluida la que muestra a los soldados enseñando a los niños en el frente. Debió ser un medio para defender a la República de la idea de barbarie que se difundió.

Fotografía de Walter Reuters, en el frente de Guadarrama, año 1937, distribuida por el
Servicio Español de Información. Fuente

20 Morgue

(30 de enero de 1938); niños muertos por los efectos de los bombardeos sobre la población civil. Archivo fotográfico del Arxiu Històric de la Ciutat, Barcelona.

Los cuerpos de los niños sin vida se alinean junto al inicio de una escalera. Es la consecuencia de los ataques aéreos contra la población civil. [En construcción]

Fotografías de Agustí Centelles – Crónica– Marzo, 1938.

22 Horror

Siguiendo a Verónica Sierra* es posible que en los tres años del conflicto murieran por diferentes causas 414.000 niños, según cifras de Ramón Salas Larrazábal, y que alrededor de 30.000 niños fueran evacuados hacia otros países (Francia, Reino Unido, Bélgica, Suiza, Dinamarca, Rusia y México) La guerra y el hambre estaban por medio, y no es extraño encontrar continuas referencias a la comida en las cartas que los niños remiten a sus familias.

Las imágenes de los cuerpos de los niños fallecidos a causa de los ataques aéreos sobre Tortosa forman parte del artículo de la revista Regards y son empleadas para dar cuenta de una parte de la realidad de la guerra y de la infancia. El empleo de la composición que hace uso de las imágenes en primer plano de los cadáveres destrozados con los números, para significar la magnitud del hecho. Una dimensión que se apoya en dos imágenes con planos generales del espacio donde se han depositado los cadáveres de las víctimas.  

La imagen que forma parte de la exposición fue empleada por el Ministerio de Propaganda de la República para mostrar los resultados de los bombardeos aéreos sobre la población civil. 

En el número 198 de Regards del 28 de octubre de 1937, en la noticia que da cuenta de los bombardeos sobre Barcelona se incluye la imagen de uno de los niños víctimas del ataque. «Le 1º Octobre, trois Escadrilles fascistes ont bombarde la population civile de Barcelone, et notamment des Ecoles Primaires. La majorité des victimes furent des enfants.»

[* Palabras huérfanas. Los niños exiliados en la guerra. Madrid: Taurus 2009]  

24 Dolor

La imagen puede corresponder a la celebración en la plaza de toros Monumental de Barcelona, en la noche del 7 al 8 de marzo de un acto con motivo de la semana de Madrid y Jornada de la Mujer antifascista, en la que las crónicas dan cuenta de la intervención de un niño madrileño refugiado en Barcelona que dijo: "Camaradas: Los niños refugiados os agradecemos lo que hacéis por nosotros, pero os pedimos que hagáis más, mucho más, para que podamos volver pronto al lado de nuestros padres". Poco después, un oficial de la Escuela Popular de Guerra se acercaba al micrófono para decir: "Te prometo niños, que nosotros, los oficiales republicanos, derramaremos hasta la última gota de sangre, hasta conseguir la derrota de los asesinos que intentan asaltar Madrid". Durante la intervención del presidente de la Generalitat, Lluis Companys, la prensa recoge en su discurso: "Ha hablado con palabras rotas por el sollozo de un niño de Madrid, que tenemos refugiado entre nosotros. Ahora se acerca a mí, y a través de los hilos invisibles podréis escuchar que voy a darle un beso". "El público –continúa la crónica– en medio de una emoción indescriptible, guardó silencio mientras el presidente de la Generalitat besaba al niño. La multitud no pudo reprimir la emoción" .[ABC, 09.03.1937, p. 12]

Existe una fotografía tomada por Gerda Taro en Barcelona en el mismo escenario; una de las tribunas de la plaza de toros, en la que un niño aparece junto a su padre uniformado como miliciano.

Republican Militianman and Child at Bullfight and Military Show. Barcelona. Fuente.

De Madrid hemos recuperado estas imágenes para dar cuenta también de la vida cotidiana de la infancia captada por los reporteros de prensa. Las niñas cuidan de una lata cerca de las brasas junto a las que el grupo de niños se calienta.

Mujeres, niñas, ancianos y niños son los protagonistas de una parte del reportaje gráfico. Son además las víctimas más vulnerables entre la población civil. 

21 Víctimas

Susan Sontag se atrevió a indagar en la infamia humana de esa realidad indeleble que encierra la imagen del horror. En su obra Regarding tha pains of others (2003), cuenta que un eminente abogado de Londres preguntó a Virginia Wolf ¿cómo podemos acabar con la guerra?. Esa respuesta dió origen su obra Tres Guineas que fue redacta en el invierno entre 1936 y 1937 a lo largo de los primeros meses del conflicto español. La escritora inglesa lo hace mirando imágenes de la guerra. En su respuesta alude a la contradictoria idea de que no somos monstruos instruidos sino seres faltos de imaginación y empatía.

De la guerra civil española, Susan Sonntag mantiene que fue la primera «atestiguada por un cuerpo de fotógrafos profesionales en la línea de acciones militares y en los pueblos bombardeados, cuya labor fue de inmediato vista en periódicos y revistas de España y el extranjero»  y fue una de las primeras donde la población civil se tomó también como objetivo militar.

Al igual que la narración no puede dar cuenta objetiva y completa de la realidad, la imagen fotográfica es la «expresión de un hecho» que para Sonntag son «registro objetivo y testimonio personal, transcripción o copia fiel de un momento efectivo de la realidad y de la interpretación de esa realidad: una hazaña que la literatura ha ambicionado durante mucho tiempo, pero que nunca pudo lograr en este sentido literal.»

El de España fue uno de los  primeros conflictos modernos en los que se fijaron objetivos civiles como parte de la estrategia militar. La cobertura comprometida que Robert Capa, Gerda Taro y Robert Seymour –Chim– entre otros reporteros, hicieron de la tragedia de España marcó el nacimiento de la fotografía de la guerra moderna. La dimensión humana de su trabajo refleja la incertidumbre y el temor de los reclutas adolescentes o el desarraigo de las familias refugiadas.